Tips para Historias Cortas

10 maneras de mejorar su escritura creativa

Escribir cuentos significa empezar lo más cerca posible del punto culminante de lo posible - todo lo demás es una distracción. Una novela puede tomar un camino más sinuoso, pero aún debe comenzar con una escena que marca la pauta de todo el libro.

Un cuento conserva personajes y escenas, por lo general, centrándose en un solo conflicto , y conduce hacia una revelación repentina, inesperada. Ir fácil en la exposición y la historia de fondo talky - el lector no necesita saber todo lo quese sabe acerca de sus personajes.

1. Inicio: Consejos de Emergencia

¿Tiene una asignación de cuentos para mañana por la mañana ? El resto de este documento se tratan las estrategias a largo plazo, pero si usted está en un apuro, estos consejos de emergencia puede ayudar. ¡Buena suerte!

• ¿Qué quiere que su protagonista?

(El atleta que quiere a su equipo a ganar el gran juego y la víctima de un accidente de coche que quiere sobrevivir no son lo suficientemente único o interesante).

• Cuando comienza la historia, lo que la acción moralmente significativa ha tomado su protagonista hacia ese objetivo ? 

(Su protagonista ya debería haber hecho una elección consciente, bueno o malo, que impulsa el resto de la historia.)

• ¿Qué consecuencias inesperadas - directamente relacionados con acciones orientadas a objetivos del protagonista - la rampa encima de la energía emocional ? De la historia 

(¿Las consecuencias inesperadas obligue a su protagonista para hacer otra elección, lo que aún más consecuencias?)

• ¿Qué detalles de la configuración, de diálogo, y el tono ayuda a contar la historia ? Cosas que cortan: escenas de viaje. (Ahorra palabras. "Más tarde, en la oficina, yo ...") Un personaje de carácter revelador B sobre algo que acabamos de ver pasando con carácter A. (Cortar la redundancia). Las expresiones faciales de un narrador en primera persona. (No podemos ver lo que nuestros propios rostros parecen, así que no escribe "Una sonrisa iluminó la cara de oreja a oreja.").
• ¿Qué opción moralmente significativa que hace su protagonista hace en el clímax de la historia?  (El lector debe preocuparse por la decisión de la protagonista. Idealmente, el lector no debe verlo venir.)

Un relato efectivo (o poema ) no se limita a grabar o expresan los sentimientos del autor; más bien, que genera sentimientos en el lector.

Sobre la base de sus propias experiencias de la vida real, tales como ganar el juego grande, recuperándose después de una enfermedad o lesión, o hacer frente a la muerte de un ser querido, son opciones atractivas para los estudiantes que están en busca de un tema "ensayo personal". Sin embargo, la simple enumeración de las emociones que experimentó ( "Fue muy emocionante" "Nunca he estado tan asustado en mi vida" "La extraño tanto") no es lo mismo que la generación de emociones para sus lectores a experimentar.

Para aquellos de ustedes que están buscando para más estrategias de escritura a largo plazo , aquí están algunas ideas adicionales.
Mantenga un cuaderno. Para RV Cassill, cuadernos son "incubadoras", un lugar para comenzar con la conversación escuchada, expresivas frases, imágenes, ideas, y las interpretaciones sobre el mundo que le rodea.
Escribe sobre una base regular, todos los días. Sentarse y escribir oraciones durante un par de horas cada día - incluso si usted no se siente como él.
Recoger historias de todos los que conoces. Mantenga la increíble, lo raro, lo extraño, las historias que se escuchan irracionales y utilizarlos para sus propios fines. Estudiarlas para encontrar el significado subyacente y aplicarlos a su comprensión de la condición humana.

Leer leer leer

Leer un montón de Chéjov. A continuación, volver a leerlo. Lee Raymond Carver, Earnest Hemingway, Alice Munro, y Tobias Wolff. Si usted no tiene tiempo para leer todos estos autores, se adhieren a Chéjov. Él le enseñará más que cualquier profesor de escritura o taller jamás podría. -Allyson Goldin, UWEC Asistente. Profesor de escritura creativa

2. Escribir un primer párrafo pegadiza


En el mundo de rápido movimiento de hoy, la primera frase de su narrativa debe llamar la atención del lector con el inusual, lainesperada, una acción, o un conflicto . Comience con la tensión y la inmediatez. Recuerde que los cuentos tienen que empezar a cerca de su fin.

	Oí a mi vecino a través de la pared.
	Seco y sin interés.
	El vecino detrás de nosotros practica la terapia grito en la ducha casi todos los días.
	La segunda frase llama la atención del lector. ¿Quién es este tipo que va en la ducha todos los días y los gritos?¿Por qué hace eso? ¿Qué, exactamente, es "gritar terapia"? Sigamos leyendo ...
	La primera vez que lo oí, yo estaba en el baño de escuchar a nuestra pared compartida por diez minutos, debatiendo la conveniencia de llamar a la policía. Era muy diferente a vivir en el dúplex a través de mediana edad señor y la señora Brown y sus dos hijos pequeños en Duluth.

El resto del apartado introduce I y un conflicto interno como el protagonista se debate un curso de acción y presenta un contraste interesante de ajuste de pasado y presente.

"Es importante comprender los elementos básicos de la escritura de ficción antes de considerar cómo poner todo junto. Este proceso es comparable a la producción de algo delicioso en la cocina-cualquier ingrediente que usted pone en su plato de impactos de masa para pan su acabado de pan. Para crear una barra perfecta, debe equilibrar los ingredientes de panadería para la cantidad correcta de tiempo y mejoradas con la derecha esmalte pulido. " -Laurel Yourke

3. caracteres en desarrollo


Su trabajo, como escritor de ficción corta-cualesquiera que sean sus creencias, es poner personalidades complejas en el escenario y dejar que ellos se pavonean y se preocupan de su breve hora. Tal vez el sonido y la furia que hacen significará algo que tiene más que pasajero valor que, en palabras de Chéjov, "hacer [el hombre] ver cómo es." - Rick Demarnus


Para el desarrollo de la vida, la respiración, el carácter polifacético, es importante conocer de manera más acerca del carácter que va a utilizar nunca en la historia . He aquí una lista parcial de los datos de carácter para ayudarle a empezar.

Nombre Años Trabajo etnicidad Apariencia Residencia	Mascotas Religión Aficiones ¿Soltero o casado? ¿Niños? Temperamento
Color favorito Amigos Comidas favoritas los patrones de consumo Las fobias fallos	Algo odiaba? ¿Misterios? recuerdos fuertes? Cualquier enfermedad? gestos nerviosos? Patrones de sueño

Imaginar todos estos detalles le ayudará a conocer a su personaje, pero su lector probablemente no necesitará saber mucho más de las cosas más importantes en cuatro áreas :

• Apariencia. Da a su lector una comprensión visual del personaje. 
• Acción. Mostrar al lector qué clase de persona es tu personaje, describiendo las acciones en lugar de una simple enumeración de los adjetivos. 
• Discurso desarrollar el carácter de una persona - no solamente tiene su carácter anunciar importantes detalles de la trama.
• Pensado. Lleva al lector en la mente de su carácter, para mostrarles de tu personaje no expresadas recuerdos, temores y esperanzas.

Por ejemplo, digamos que quiero desarrollar un personaje estudiante universitario durante un breve historia que estoy escribiendo.¿Qué sé yo de ella?

Su nombre es Jen, abreviatura de Jennifer Mary Johnson . Ella es 21 años . Ella es una piel clara noruega con ojos azules , largo, rizado pelo rojo , y es 5 pies y 6 pulgadas de altura . Contrariamente al estereotipo acerca de los pelirrojos, que en realidad es tolerante y más bien tímido . Ella ama a los gatos y tiene dos de ellos, llamado Bailey y Allie. Ella es una gran escritura técnica con un menor en la biología. Jen toca el piano y es un aficionado a la fotografía . Ella vive en los dormitorios de la Universidad de Wisconsin-Eau Claire. Ella come la pizza todos los días para el almuerzo y ama Red Rose té . Ella grietas nudillos cuando está nerviosa. Su madre acaba de cometer suicidio.

4. Elija un punto de vista


Punto de vista es la narración de la historia desde la perspectiva de la primera, segunda, o tercera persona . Como escritor, es necesario determinar quién va a contar la historia y la cantidad de información está disponible para el narrador para revelar en el cuento. El narrador puede estar directamente involucrado en la acción subjetivamente, o el narrador sólo se puede informar de la medida objetiva.

• En primera persona. La historia es contada desde el punto de vista de la "I" El narrador es o bien el  protagonista (el personaje principal) y directamente afectada por el desarrollo de los acontecimientos, o el narrador es un personaje secundario que cuenta la historia gira en torno a la protagonista. Esta es una buena opción para el comienzo de escritores, ya que es el más fácil de escribir.
  

  Vi una lágrima en la mejilla. Nunca había visto llorar a mi padre antes. Miré hacia otro lado mientras él rozó la mejilla con la mano infractor.

• Segunda Persona. La historia es contada directamente a "usted" , con el lector como participante en la acción.
  

  	Usted se rió a carcajadas de las travesuras del payaso. Usted aplaudieron sus manos con alegría.
  	(Ver también Jerz de la ficción interactiva .)

• Tercera Persona. La historia cuenta lo que "él", "ella" o "ella" hace. La perspectiva en tercera persona del narrador puede ser limitado (contando la historia desde la perspectiva de un carácter) o omnisciente (donde el narrador sabe todo de todos los personajes).
  

  Corrió hacia el cargador grande amarillo sentado en el otro lado de la gravera Shack.

  Su narrador podría tomar partido en el conflicto se presente, podría ser lo más transparente posible, o podría abogar por una posición que usted quiere que su lector a desafiar (esta es la estrategia de "narrador poco fiable").

Yourke del punto de vista:

• En primera persona. "Une narrador y lector a través de una serie de secretos" cuando entran en la percepción de un carácter. Sin embargo, puede "llevar a decirle " y los límites de los lectores conexiones a otros personajes en el cuento.
• Segunda Persona. "Pone lectores dentro de la escena real para que los lectores se enfrentan directamente en sus posibilidades." Sin embargo, es importante colocar sus caracteres "en un entorno tangible" para que no se "omite los detalles lectores necesitan para mayor claridad."
• Tercera Persona Omnisciente. Le permite explorar todos los pensamientos y motivaciones de los personajes. Las transiciones son extremadamente importante al pasar de un personaje a otro.
• Tercera persona limitada. "Ofrece la intimidad de las percepciones de un carácter." Sin embargo, el escritor debe "tratar con carácter ausencia de determinadas escenas."

5. Escribir un diálogo significativo


Haga que sus lectores escuchen las pausas entre las frases. Que vean caracteres se inclinan hacia adelante, inquieto con sus cutículas, desviar la vista, descruzar las piernas . - Jerome popa

El diálogo es lo que los personajes dicen el uno al otro (oa sí mismos).

Cada altavoz consigue su / su propio párrafo , y en el párrafo incluye todo lo que se desea decir acerca de lo que el personaje está haciendo al hablar. 

	"¿A dónde vas?" John hizo crujir los nudillos mientras miraba el suelo. "Para la pista de carreras." María filo hacia la puerta, con los ojos fijos en la cabeza inclinada de John. "No otra vez", John se puso de pie, flexionando los dedos. "Ya están al máximo en nuestras tarjetas de crédito."
	El párrafo anterior es confuso, ya que no está claro cuando uno habla se detiene y comienza la otra.
	"¿Dónde vas?" John preguntó con nerviosismo.  "A la pista", dijo María, tratando de averiguar si Juan era demasiado molesto para dejar que se salga con la suya esta vez.  "No de nuevo", dijo John, preguntándose cómo haría que el alquiler de ese mes. "Ya están al máximo en nuestras tarjetas de crédito."
	El segundo ejemplo es mecánicamente correcta, ya que utiliza un párrafo aparte para presentar el turno de cada altavoz avance de la conversación. Pero el material narrativo entre las citas directas es sobre todo inútil.

Escribir etiquetas diálogo significativo

"John preguntó nerviosa" es un ejemplo de "contar." El autor podría escribir "John preguntó muy nerviosa" o "John preguntó por lo nerviosa que su voz era temblorosa," y todavía no haría que la historia no aumentará la eficacia.

¿Cómo puede transmitir el autor estado de la mente de Juan, sin ir al grano y tellinig al lector al respecto? Por inferencia. Es decir, mencionar un detalle que evoca la imagen de una persona nerviosa en la mente del lector.

	John se sentó. "Wh- donde vas?"
	"¿A dónde vas?" John balbuceó, mirando a su Keds.
	Respiracion profunda. Ahora o nunca. "¿A dónde vas?"
	John se sentó y tomó una respiración profunda, sabiendo que su enfrentamiento con María tuvo que venir ahora, o que nunca llegaría a todos. "Wh- donde vas?", Balbuceó nervioso, mirando a su Keds.
	Ten cuidado - un pequeño detalle va un largo way.Why podría molestar a su lector a pensar sobre lo que está pasando, si el autor explica cuidadosamente lo que todos y cada línea significa?

Volvamos al primer ejemplo, y muestran cómo las etiquetas de diálogo pueden afectar el significado de un pasaje.

	"¿Dónde vas?" John hizo crujir los nudillos mientras miraba el suelo.  "Para la pista de carreras." María filo hacia la puerta, con los ojos fijos en la cabeza inclinada de John.  "No de nuevo", John se puso de pie, flexionando los dedos . "Ya están al máximo en nuestras tarjetas de crédito."
	En la revisión anterior, John pide nervioso María, donde ella va, y María parece igualmente nervioso por going.But si juegas un poco con la división en párrafos ..
	"¿A dónde vas?"  John hizo crujir los nudillos mientras miraba el suelo. "Para la pista de carreras."  María filo hacia la puerta, con los ojos fijos en la cabeza inclinada de John. "No otra vez."  John se puso de pie, flexionando los dedos. "Ya están al máximo en nuestras tarjetas de crédito."
	Lo único que cambió fue la división en párrafos (y me cambió una coma a un período.) Ahora María parece más agresivo - que parece estar moviéndose para bloquear Juan, que parece nervioso y absorto en sí mismo. Y John parece estar llevando el problema de tarjeta de crédito como una excusa para su viaje a la pista de carreras. Él y María parece ser desesperada en busca de dinero ahora. Prefiero leer el resto de la segunda historia que el resto de la primera.

6. Uso Ajuste y Contexto

Configuración mueve lectores más cuando contribuye a un todo orgánico. Así que cierra los ojos y la imagen de sus personajes dentro del desierto, selva o suburbio de cualquier configuración que les forma. Imaginando que esto ayuda emplazamiento de la balanza y caracterización. Desde el principio, ver sus personajes que habitan en un lugar distinto.- - Laurel Yourke


La montura incluye la hora, el lugar, el contexto y la atmósfera donde la trama se lleva a cabo.

• Recuerde que debe combinar el ajuste con la caracterización y la trama .

• Incluye suficientes detalles para que sus lectores imaginar la escena, pero sólo los detalles que realmente aportan algo a la historia. (Por ejemplo, no describen María bloqueo de la puerta principal, caminando a través del patio, la apertura de la puerta del garaje, poner el aire en sus neumáticos de bicicleta, consiguiendo en su bicicleta, ninguno de estos detalles importa excepto que ella montó fuera de la calzada sin mirar por la calle.)

• Utilizar dos o más sentidos en sus descripciones de ajuste.

• En lugar de alimentar su información a los lectores sobre el tiempo, las estadísticas de población, o lo lejos que está a la tienda de comestibles, sustitutos detalles descriptivos para que el lector puede experimentar la ubicación de la forma en que sus personajes hacen.
  

  Nuestra estancia en el desierto era un contraste educativa con su calor reseca, las tormentas de polvo, y el cielo azul sin nubes lleno del calor del sol cegador. La tormenta rara era un motivo de celebración como los túneles de cemento seco de los acueductos llenan rápidamente con un torrente de agua. Grandes ríos de arena fluyó alrededor ya través de las incursiones metropolitanas del progreso del hombre en el área metropolitana de Phoenix, la fuerza se apartaron para estructuras de hormigón y acero. Las palmeras se cernía sobre nuestras cabezas y el cactus saguaro nos saludaron con sus brazos espinosos.

7. Configure el Terreno


La trama es lo que sucede, la historia, la acción. Jerome Stern, dice que es la forma de configurar la situación, donde los puntos de inflexión de la historia son, y lo que hacen los personajes al final de la historia.


Una trama es una serie de eventos organizados deliberadamente con el fin de revelar su significación dramática, temáticos y emocional. - Jane Burroway


La comprensión de estos elementos de la historia de las acciones en desarrollo y sus resultados finales le ayudará a trazar su próxima historia corta.

• Explosión o "gancho". Una, apasionante, emocionante evento agitación o problema que llama la atención del lector de forma inmediata. 
• Conflicto. Un personaje frente a la interna de auto o un exterior algo o alguien. 
• Exposición. Dato que sea necesario para ver los personajes en su contexto. 
• Complicación. Uno o más problemas que mantienen un carácter de su objetivo previsto. 
• Transición. Imagen, símbolo, el diálogo, que une los puntos y las escenas juntos. 
• Flashback. Al recordar algo que ocurrió antes de la corta historia tiene lugar. 
• Clímax. Cuando el aumento de la acción de la historia llega a la cima. 
• La caída de la acción. La liberación de la acción de la historia después del clímax. 
• Resolución. Cuando el conflicto interno o externo es resolver. 

Lluvia de ideas. Si usted está teniendo problemas para decidir sobre una parcela, trate de intercambio de ideas. Suponga que tiene un protagonista cuyo marido llega a casa un día y dice que él no la ama más y él se va. ¿Cuáles son las acciones que pueden resultar de esta situación?

1. Ella se convierte en un adicto al trabajo.
2. Sus hijos no están contentos.
3. Sus hijos quieren vivir con su padre.
4. Ella se mueve a otra ciudad.
5. Ella consigue un nuevo trabajo.
6. Venden la casa.
7. Ella se encuentra con un psiquiatra y se enamora.
8. Regresa y ella lo acepta.
9. Regresa y ella no lo acepta.
10. Ella se suicida.
11. Se suicida.
12. Ella se muda con sus padres.

El siguiente paso es seleccionar una acción de la lista y una lluvia de ideas otra lista de esa acción en particular.

8. Crear conflicto y tensión

El conflicto es el elemento fundamental de la ficción, fundamental, porque en la literatura único problema es interesante. Se necesita problemas para convertir los grandes temas de la vida en una historia: el nacimiento, el amor, el sexo, el trabajo, y la muerte. - Janet Burroway

Conflicto produce tensión que hace que comience la historia. La tensión es creada por la oposición entre el carácter o caracteres y internos o externos fuerzas o condiciones. Por equilibrar las fuerzas opuestas del conflicto, a mantener los lectores pegados a las páginas que se preguntan cómo terminará la historia.
Los conflictos posibles incluyen:

• El protagonista en contra de otro individuo 
• El protagonista contra la naturaleza (o tecnología) 
• El protagonista contra la sociedad 
• El protagonista contra Dios 
• El protagonista contra sí mismo.

Lista de comprobación de conflictos de Yourke

• Misterio. Explicar lo suficiente como para molestar a los lectores. Nunca darlo todo. 
• Empoderamiento. Dar opciones de ambos lados. 
• La progresión. Mantener la intensificación de la cantidad y el tipo de obstáculos que enfrenta el protagonista. 
• La causalidad. Mantenga los personajes de ficción más responsable que la gente real. Personajes que cometen errores con frecuencia pagan, y, al menos en la ficción, a menudo la gente loables cosechar las recompensas. 
• Sorpresa. Disponer de la suficiente complejidad para evitar que los lectores que predicen eventos con demasiada antelación. 
• Empatía. Fomentar la identificación lector con los personajes y escenarios que gratamente o (desagradable) resuenan con sus propios sueños dulces (o sudores nocturnos). 
• Insight. Revelar algo acerca de la naturaleza humana. 
• Universalidad. Presenta una lucha que la mayoría de los lectores encuentran significativa, incluso si los detalles de esa lucha reflejan un lugar y un momento único. 
• High Stakes. Convencer a los lectores de que los asuntos de resultado porque alguien que les importa podrían perder algo precioso. Enfrentamientos triviales producen a menudo la ficción trivial.

9. Construir a una crisis o Climax

Este es el punto de inflexión de la historia -el momento más excitante o dramático.

La crisis puede ser un reconocimiento, una decisión o una resolución. El carácter entiende lo que no se ha visto antes, o se da cuenta de lo que debe hacerse, o, finalmente, decide hacerlo. Es cuando el gusano gira. El tiempo es crucial.Si la crisis se produce demasiado pronto, los lectores esperan todavía otro punto de inflexión. Si se produce demasiado tarde, los lectores impacientarse-el personaje parecerá más bien thick.- Jerome popa

Jane Burroway dice que la crisis "siempre debe ser presentada como una escena. Es "el momento" el lector ha estado esperando.En el caso de Cenicienta ", la recompensa es cuando el deslizador se adapta".

Mientras que una buena historia necesita una crisis, un evento al azar, como un accidente automovilístico o una enfermedad repentina es simplemente una emergencia -a menos que de alguna manera implica un conflicto que hace que la atención de lector sobre los personajes 

10. Encuentra una Resolución

La solución al conflicto . En la ficción corta, es difícil proporcionar una solución completa y que a menudo tienen que acaba de mostrar que los personajes están empezando a cambiar de alguna manera o de empezar a ver las cosas de manera diferente.

Yourke examina algunas de las opciones para poner fin a una historia.

Abiertas. Los lectores determinar el significado. Los ojos de Brendan no mira a la cura y hasta las montañas.

Resuelto. Resultado claro. Mientras Juan observaba en la desesperación, Helen cargado el coche con sus pertenencias y se marchó.

Paralelas al principio. Similar a partir situación o imagen. Ellos estaban conduciendo su Chevrolet 1964 Impala abajo de la carretera, mientras que el viento soplaba a través de su cabello. Su padre llegó en un nuevo 1964 Chevrolet Impala, un reemplazo para el que se quemó.

Monólogo. Comentarios de caracteres. Deseo Tom podría haber conocido orientación espinosa de la hermana Dalbec antes de que los remolinos de polvo de Sin City golpearon su alma.

Diálogo. Los personajes conversan.

Imagen literal. Ajuste o aspecto del entorno resuelve la trama. Los acueductos estaban vacías ahora y el sol brillaba una vez más.

Imagen. Simbólica detalles representan un significado más allá del literal. Mirando hacia el cielo, vi una nube cruzar el cielo azul brillante por encima de nosotros mientras estábamos en el calor de la mañana de la ciudad del pecado.